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Il tient une première exposition personnelle en 1959. Par la suite, il s’est affilié à l "Association des artistes peintres et sculpteurs malgaches".

C’est dans ce cadre qu’il participe entre 1960 et 1974 à différentes expositions. Mais il continue à produire personnellement, notamment en 1961, à Majunga, en 1962 avec feu RAJESTERA W. à Diego-suarez, en 1963 à la Foire internationale de Tamatave, et en 1974 à Tananarive dans le cadre de l’exposition.

En 1976, il présente des tableaux lors de deux expositions respectivement intitulées "comparaisons  et contrastes" qui se tiennent au centre culturel Albert Camus. Et cette année marque la fin d’une première période, car entre 1976 et 1983, la peinture malgache a été mise en veilleuse à cause des problèmes de matériel.

A partir de 1983, RAZANATEFY ne cesse de se produire aux différentes expositions organisées par le Comité National Exécutif des Arts Plastiques, dont il fut le secrétaire.

En 1984, au 8^ème salon, exposition au Coroi.

En 1985, Exposition au CITE.

Très actif, il étend ses champs d’action non seulement sur le plan national, mais aussi en participant à des expositions internationales, notamment à Paris en 1966, à Vichy, Florence, et même à New-York.

Brièvement, sa carrière a été le fruit de trois influences primordiales :

Tout d’abord, RAZANATEFY a toujours vécu dans une atmosphère fortement imprégnée d’effluve artistique. Ses parents, véritables amateurs de peinture, collectionnaient les oeuvres des peintres à l’époque. L’importance de la vie familiale est considérable sur la destinée du peintre, d’autant plus qu’il compte parmi les peintres notoires, tels que sa tante Victoire RAVELONANOSY ou RAMANAKAMONJY. Il a vécu dans un milieu ou critiques d’arts et peintres célèbres se rencontraient. En somme, il est issu d’un monde qui n’a pu que favoriser son penchant pour la peinture.

Avec des enseignants tels que LEMAIRE, Guy MONTEL pour la peinture, et des sculpteurs chevronnés comme LEHENAF LECLERC, il y a reçu la formation nécessaire qui le mit à l’abri des tâtonnements. Ce centre de Mahamasina a eu en effet beaucoup d’influence sur les peintres et les sculpteurs de sa génération, car bon nombre d’entre eux y furent formé, mais il a dû fermer ses portes en 1958 à la suite de difficultés financières. Cependant, RAZANATEFY y a acquis une base assez solide qui lui servira de rampe pour s’élever vers la voie de la création artistique.

Formé dans le style classique, RAZANATEFY a farouchement guidé cette voie et use de tout son talent pour exploiter à fond. Cependant, il ne s’élève pas au rang d’un dogme jusqu’à en faire une règle de conduite stricte, car il lui arrive des fois d’ouvrir des fenêtres vers d’autres horizons, notamment vers l’impressionnisme, voire le cubisme. Bref, c’est un peintre qui a une vue très large de l’art pictural.

On est ici face au technicien qui tente de percer les secrets des couleurs dans leur rapport avec la réalité. Cette étude à aucun moment ne remet en cause la valeur artistique ou la personnalité même du peintre. Il s’agit seulement d’une démarche qui lui a servi de moyen pour maîtriser son art. Ce qui réfute d’emblée l’argumentation de certains auteurs européens du début du siècle.

En effet, ses tableaux reflètent tous une parfaite maîtrise technique où sont soulignés à la fois la poésie des couleurs et l’équilibre de la composition. Et ses oeuvres montrent d’un réalisme intensément humain. Ce fait se dégage non seulement dans ses portraits où la personnalité profonde de ses modèles est mise en évidence, mais aussi et surtout dans ses paysages qui expriment à merveille la nature intime et sauvage faite pour le plaisir de la routine. En virtuose, il sait rendre d'une façon presque inouïe ce paysage typiquement malgache où les effets de lumière sont intenses sans être violents, où règne une reposante quiétude qui évoque tacitement la douceur de vivre.

Cette lucidité est à l'origine de son vaste champ d'action ; il utilise indifféremment le pastel, l'aquarelle, le fusain, la sanguine,... pour exprimer ses impulsions intérieures, mais le gros de son activité est avant tout axé sur la peinture à l'huile...

Pleinement conscient de son métier, il ne laisse rien au hasard, et préfère lui-même son matériel : le support, la toile,... Selon toute évidence, RAZANATEFY a une prédilection pour les toiles semi-absorbantes qui lui facilitent à l'infini sa façon de s'exprimer. Ses toiles sont, par conséquent, soumises à une technique rigoureuse qui leur assure à la fois une marge de solidité et de maniabilité. Pour se faire, il utilise notamment de l'enduit auquel il ajoute du liant...

Apres ces longues années de pratiques, RAZANATEFY n'est plus à même de nous dire exactement le nombre de ses toiles. Cependant, l'approximation qu'il nous a énoncée - plus d'un millier- laisse deviner l'importance de ses oeuvres dans le circuit commercial. Ce circuit à Madagascar est mis en exergue par l'existence de deux débouchés : d'une part, il y a le marché national fort limité, et d'autre part, il y a les demandes venant de l'étranger qui engloutissent, à peu de choses près, une bonne partie de la production picturale malgache.

Ce fait s'explique surtout par "la faiblesse numérique des malgaches qui s'intéressent réellement à la peinture. Ils forment seulement un cercle très restreint d'initiés et d'amateurs". Ce groupe garde un contact presque permanent avec le peintre, en venant directement chez lui ou en se mettant au courant de ses oeuvres par le biais des galeries de peintures, mais il y a aussi un autre groupe plus large qui ne fait qu'apprécier ou contempler les oeuvres. Mais ces demandes se retrouvent presque toujours lors des expositions données par l'artiste.

Cette faiblesse de la consommation intérieure constitue un sérieux handicap pour le développement normal de l'art pictural à Madagascar. Comme tous les peintres professionnels, RAZANATEFY n'échappent pas à cette contrainte,... car il doit aussi se procurer, d'une façon ou d'une autre, le matériel que l'industrie malgache ne peut pas fournir, notamment, les brosses, les pinceaux,... et surtout la peinture à l'huile. Cependant, ce problème ne se pose pas d'une façon aussi aigu que pour les autres, car vers la fin des années 60 il eut la chance de mettre la main sur tout un lot de peinture qu'on avait mis en vente à la douane. Il avait ainsi acquis un stock important qui lui sert même jusqu'à maintenant. En outre, depuis peu il s'est ouvert une voie vers l'île de LA Réunion qui lui assure des commandes sans cesse croissantes. Ceci l'amène à voyager constamment et facilite, par conséquent son approvisionnement.

Mais ces problèmes n'empêchent guère RAZANATEFY d'être conscient du rôle qu'il joue au sein de la société. En effet, pour lui, la peinture est avant tout l'image qu'il se donne de la société, et il s'en sert pour exprimer ce qu'il voit et ce qu'il pense : "un peintre, c'est avant tout un témoin de son temps, il essaie de traduire les différents aspects de la vie de l'homme, la totalité de ses inspirations", enfin, de tout ce qui touche la vie de tout un chacun. Ainsi la peinture est-elle pour lui un moyen d'adhérer et de s'intégrer totalement au sein de la dite société. Car loin d'être un personnage à part qui ne vit que d'inspiration en dehors du monde réel comme d'aucuns ne pensent, "le peintre est, au contraire ne serait - ce que pour l'intérêt profond qu'il porte à son entourage, plus intégré à celui-ci qu'aucun autre". De ce fait, le phénomène de marginalisation qu'on lui impute, est plus fictif que réel.

Mais pour RAZANATEFY "cette intégration ne suppose guère de sa part, un parti pris pour qui que se soit vis-à-vis des différentes tendances qui déchirent les hommes, car l'art suppose et nécessite, avant tout, une neutralité absolue dans les conflits qui opposent les humains, sans quoi l'artiste serait enclin au subjectivisme. Cependant, cette neutralité est à l'opposée du désintérêt et tente plutôt de revaloriser l'art en fonction de ce qui se passe à l'extérieur de lui-même, en faisant de l'art pour l'art.

Lovan-tsofina

1. Ny Razambe - Rainimarosandy